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루니 툰

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목차

1. 개요

루니 툰은 1930년 4월 19일부터 2014년 6월 10일까지 제작된 워너 브라더스의 단편 애니메이션 시리즈로, 벅스 버니, 대피 덕, 트위티 등 다양한 캐릭터가 등장한다. 디즈니의 실리 심포니를 참고하여 제작되었으며, 1940년대와 1950년대 작품 중 다수가 아카데미 단편 애니메이션상과 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다. 초기에는 흑백으로 제작되었으나, 1943년 이후 컬러로 전환되었고, 1960년대 후반 제작이 중단되었다가, 1970년대 이후 여러 차례 부활하여 영화, TV 시리즈, 비디오 게임 등 다양한 미디어로 제작되었다. 이 시리즈는 1968년 검열로 인해 일부 에피소드가 방송 및 배포에서 제외되었으며, 인종차별적 묘사로 인해 논란이 일기도 했다.

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루니 툰
기본 정보
루니 툰 프랜차이즈 로고
2024년부터 사용된 프랜차이즈 로고
창작자레온 슐레진저
휴 하먼
루돌프 아이싱
시작Sinkin' in the Bathtub (1930년)
소유자워너 브라더스
시작 연도1930년–현재
관련 미디어
코믹코믹
단편 영화단편 영화 목록
장편 영화장편 영화 목록
TV 스페셜TV 스페셜 목록
TV 애니메이션TV 애니메이션 시리즈 목록
비디오 게임비디오 게임 목록

2. 역사

''루니 툰''은 벅스 버니, 대피 덕, 트위티 등 유명 캐릭터들이 등장하는 단편 애니메이션 시리즈로, 1947년부터 1969년까지 제작되었다.[8] 1940년대와 1950년대 작품 중에는 아카데미 단편 애니메이션상을 수상하거나 미국 국립 영화 등록부에 등록된 작품도 많다.[9]

초기에는 디즈니의 ''실리 심포니''에서 영감을 받아 워너 브라더스의 음악 라이브러리를 활용하기 위해 만들어졌다. 첫 번째 ''루니 툰'' 단편은 ''싱킨 인 더 배스텁''(1930)이었다.[9] 1934년부터 1943년까지 ''메리 멜로디즈''는 컬러로, ''루니 툰''은 흑백으로 제작되었다.[3] 1943년 이후에는 두 시리즈 모두 컬러로 제작되었으며, 오프닝 테마 음악과 제목만 다를 뿐 거의 구별하기 어려워졌다.[3]

1937년까지 ''루니 툰''의 테마 음악은 클리프 프렌드와 데이브 프랭클린의 "더 메리-고-라운드 브로크 다운"이었고, ''메리 멜로디''의 테마 음악은 찰스 토비아스, 머레이 멘처, 에디 캔터의 "메릴리 위 롤 어롱"을 편곡한 것이었다.

레온 슐레징어 스튜디오와 계약하여 루돌프 아이징, 휴 허먼에 의해 루니 툰을 제작하게 되었다. 초기 단편 중 보스코를 주인공으로 한 '싱킨 인 더 배스텁(1930)'을 계기로 크게 인기를 끌었으며, 애니메이션보다 음악에 무게를 둔 파생작품 '메리 멜로디즈'도 제작하게 되었다.[1]

1933년, 휴 허먼과 루돌프 아이징이 워너 브라더스와의 예산 분쟁으로 스튜디오를 떠나면서, 그들이 창조했던 캐릭터들의 모든 권리를 가져갔다. 이후 레온 슐레징어 프로덕션에서 제작을 이어갔으며, 버디라는 새로운 캐릭터가 몇 년 동안 《루니 툰》 시리즈의 유일한 스타가 되었다.

1935년, 텍스 에이버리, 프리즐 프리링, 밥 클램펫을 포함한 새로운 감독들이 슐레징거 스튜디오의 애니메이터들과 함께 일하기 위해 영입되거나 승진했으며, 에이버리의 유닛은 애니메이터들이 "터마이트 테라스"라고 별명을 붙인 방갈로에 자리 잡았다. 최초의 주요 《루니 툰》 스타인 포키 피그가 데뷔하였다.

1940년 《와일드 헤어》의 성공에 이어 벅스 버니는 컬러 《메리 멜로디즈》 단편에 처음 출연했으며, 1944년 《벅캐로 벅스》의 개봉과 함께 정식으로 《루니 툰》 시리즈에 합류했다. 레온 슐레징어는 1942년 만화 《힙 캣》으로 컬러 《루니 툰》 제작을 단계적으로 시작했다. 마지막 흑백 《루니 툰》 단편은 프랭크 태슐린이 연출한 1943년의 《푸스 앤 부티》였다.

음악에서는 작곡가 칼 스탈링이 참여하여 작품에 맞는 음악을 선별하여 작품의 유머와 완성도를 높였다. 멜 블랭크는 포키 피그 성우의 대역으로 참여하여 목소리 연기에 대한 재능이 알려졌고, 이후 벅스 버니, 대피 덕 등 여러 캐릭터를 혼자 연기했으며 워너브라더스와 독점 계약을 맺게 되었다.

1960년대에 들어서면서 스태프들의 은퇴와 사망 등으로 작품의 질이 점차 저하되었다. 1963년에는 애니메이션 스튜디오가 폐쇄되었지만, 프리즐 프리링이 새롭게 설립한 데파티-프렐랭 엔터프라이즈(핑크 팬더 제작 스튜디오)에서 제작을 계속했다.[8]

1967년, 워너 브라더스-세븐 아츠는 대한민국의 한 애니메이션 스튜디오에 1935년부터 1943년까지 제작된 79편의 흑백 루니 툰을 컬러로 다시 그리는 것을 의뢰했으며, 이 작품들은 1960년대 후반부터 1990년대 초반까지 TV 방송국에 배급되었다.[11]

오리지널 ''루니 툰'' 극장 시리즈는 1930년 ''싱킨 인 더 배스텁''부터 1969년 로버트 맥킴슨의 ''Injun Trouble''까지 상영되었다.[71]

1969년부터 1979년까지 극장용 애니메이션 단편 제작은 중단되었다가, 1979년에 새로운 세대의 시청자에게 ''루니 툰''을 소개하기 위해 새로운 단편이 제작되었다.

2. 1. 초창기 (1930-1936)

워너 브라더스는 레온 슐레징어 스튜디오와 계약하여 루돌프 아이징, 휴 허먼에 의해 루니 툰을 제작하게 되었다. 초기 단편 중 보스코를 주인공으로 한 '싱킨 인 더 배스텁(1930)'을 계기로 루니 툰은 크게 인기를 끌기 시작했으며, 애니메이션보다 음악에 무게를 둔 파생작품 '메리 멜로디즈'도 제작하게 되었다.[1]

1933년 허먼과 아이징은 워너 브라더스와 제작 환경 및 계약 문제로 마찰을 빚고 워너 브라더스를 떠나면서, 보스코를 비롯한 과거 작품의 판권을 잃게 되었다. 그 후 잭 킹과 프리즐 프리링은 백인 소년 '버디'를 주인공으로 한 작품을 만들었으나 큰 반응을 얻지 못했다.

텍스 에이버리, 프리즐 프리링, 밥 클램펫 등 새로운 감독들이 슐레징거 스튜디오의 애니메이터들과 함께 일하기 위해 영입되거나 승진했으며, 에이버리의 유닛은 애니메이터들이 "터마이트 테라스"라고 별명을 붙인 방갈로에 자리 잡았다. 1935년, 최초의 주요 ''루니 툰'' 스타인 포키 피그가 프리즐 프리링이 감독한 ''메리 멜로디'' 만화 ''모자를 갖지 못했어''에서 비인스 고양이와 함께 처음 등장했다. 비인스는 다음 포키/비인스 만화인 ''49년의 골드 디거''의 스타였지만, 비인스 대신 포키가 스타로 떠올랐다. 이후 비인스는 인기가 떨어지면서 사라졌고, 포키가 슐레징거 스튜디오의 유일한 스타로 남았다.

2. 2. 전환기 (1936-1944)

1933년, 휴 허먼과 루돌프 아이징이 워너 브라더스와의 예산 분쟁으로 스튜디오를 떠나면서, 그들이 창조했던 캐릭터들의 모든 권리를 가져갔다. 레온 슐레징어 프로덕션에서 제작을 이어갔다. 그 후, 버디라는 새로운 캐릭터가 몇 년 동안 《루니 툰》 시리즈의 유일한 스타가 되었다.

텍스 에이버리, 프리즐 프리링, 밥 클램펫을 포함한 새로운 감독들이 슐레징거 스튜디오의 애니메이터들과 함께 일하기 위해 영입되거나 승진했으며, 에이버리의 유닛은 애니메이터들이 "터마이트 테라스"라고 별명을 붙인 방갈로에 자리 잡았다. 1935년에는 최초의 주요 《루니 툰》 스타인 포키 피그가 데뷔했다. 그는 프리즐 프리링이 감독한 《메리 멜로디즈》 만화 《모자를 갖지 못했어》에서 비인스 고양이와 함께 처음 등장했다. 비인스는 다음 포키/비인스 만화인 《49년의 골드 디거》의 스타였지만, 비인스 대신 포키가 스타로 떠올랐다. 올리버 올빼미와 쌍둥이 개 햄과 엑스와 같은 《모자를 갖지 못했어》의 앙상블 캐릭터들도 단편 영화에 출연했다. 비인스와 포키는 비교적 훨씬 더 인기를 얻었다. 비인스는 나중에 인기가 떨어지면서 사라졌고, 포키가 슐레징거 스튜디오의 유일한 스타로 남았다.[70]

다른 기억에 남는 《루니 툰》 스타들의 데뷔가 이어졌다. 대피 덕은 《포키의 오리 사냥》(1937년)에, 엘머 퍼드는 《엘머의 솔직한 카메라》(1940년)의 《메리 멜로디즈》 단편에, 벅스 버니는 《와일드 헤어》(1940년)의 《메리 멜로디즈》 단편에,[10] 트위티는 《두 마리의 아기 고양이 이야기》(1942년)의 《메리 멜로디즈》 단편에 출연했다.

벅스는 1940년의 《와일드 헤어》의 성공에 이어 컬러 《메리 멜로디즈》 단편에 처음 출연했으며, 1944년 《벅캐로 벅스》의 개봉과 함께 정식으로 《루니 툰》 시리즈에 합류했다. 슐레징거는 1942년 만화 《힙 캣》으로 컬러 《루니 툰》 제작을 단계적으로 시작했다. 마지막 흑백 《루니 툰》 단편은 프랭크 타슐린이 연출한 1943년의 《푸스 앤 부티》였다. 이 전환의 영감은 워너가 《블루 리본 클래식》 시리즈의 《메리 멜로디즈》에서 컬러 만화만 재개봉하기로 결정한 데서 비롯되었다.

벅스는 1942년 에이버리/클램페트 만화 《크레이지 크루즈》에 카메오로 출연했으며, 벅스가 흑백 《루니 툰》 단편에 공식적으로 출연한 유일한 작품인 프랭크 타슐린의 1943년 만화 《포키 피그의 피트》의 마지막 부분에도 출연했다. 슐레징거는 1944년 만화 스튜디오에 대한 자신의 지분을 워너 브라더스에 매각하고 은퇴했으며, 5년 후 사망했다.

음악에서는 작곡가 칼 스탈링이 참여하여 작품에 맞는 음악을 선별하여 작품의 유머와 완성도를 점점 높이게 되었다. 성우로는 멜 블랭크가 참여하여 당시 포키 피그 성우의 대역으로 참여함으로써 그의 목소리 연기에 대한 재능이 알려져 이후 벅스 버니, 대피 덕 등의 여러 루니 툰 캐릭터들을 혼자 연기했으며 워너브라더스는 멜과 독점계약을 맺게된다.

2. 3. 황금기 (1944-1964)

벅스 버니, 대피 덕, 트위티 등이 나오는 루니 툰은 1947년부터 1969년까지 제작된 단편 애니메이션이다.[8] 1940년대와 1950년대 작품 중에는 아카데미 단편 애니메이션상을 수상하거나 미국 국립 영화 등록부에 등록된 작품도 있다.[9] 프리즐 프리링, 척 존스 등 마이트 테라스라는 스튜디오에서 작업했던 애니메이션 제작자들은 루니 툰 제작에 참여하면서 초기 디즈니 애니메이션 모방에서 벗어나기 시작했다.

음악에서는 작곡가 칼 스탈링이 참여하여 작품에 맞는 음악을 선별하여 작품의 유머와 완성도를 높였다. 성우 멜 블랭크는 포키 피그 성우의 대역으로 참여하여 목소리 연기에 대한 재능이 알려졌고, 이후 벅스 버니, 대피 덕 등 여러 루니 툰 캐릭터를 혼자 연기했으며 워너브라더스와 독점 계약을 맺게 되었다.[9]

1934년 메리 멜로디스의 에피소드 'Honeymoon Hotel'가 컬러로 제작되어 한동안 루니 툰은 흑백으로 제작되었지만, 1943년 루니 툰도 에피소드 Puss n' Booty에서부터 컬러를 사용하기 시작했다.[3]

벅스는 1940년 ''와일드 헤어''의 성공에 이어 컬러 ''메리 멜로디'' 단편에 처음 출연했으며, 1944년 ''벅캐로 벅스''의 개봉과 함께 정식으로 ''루니 툰'' 시리즈에 합류했다.[10] 레온 슐레징어는 1942년 만화 ''힙 캣''으로 컬러 ''루니 툰'' 제작을 단계적으로 시작했다. 마지막 흑백 ''루니 툰'' 단편은 프랭크 타슐린이 연출한 1943년의 ''푸스 앤 부티''였다. 이 전환의 영감은 워너가 ''블루 리본 클래식'' 시리즈의 ''메리 멜로디''에서 컬러 만화만 재개봉하기로 결정한 데서 비롯되었다.

벅스는 1942년 에이버리/클램페트 만화 ''크레이지 크루즈''에 카메오로 출연했으며, 벅스가 흑백 ''루니 툰'' 단편에 공식적으로 출연한 유일한 작품인 프랭크 타슐린의 1943년 만화 ''포키 피그의 피트''의 마지막 부분에도 출연했다. 슐레징거는 1944년 만화 스튜디오에 대한 자신의 지분을 워너 브라더스에 매각하고 은퇴했으며, 5년 후 사망했다.

더 인기 있는 ''루니 툰'' 캐릭터들이 만들어졌으며(대부분은 ''메리 멜로디'' 만화 영화에 처음 등장) 등장한 캐릭터는 다음과 같다.

캐릭터 이름첫 등장 작품첫 등장 년도
페페 르 퓨Odor-able Kitty1945년
실베스터Life with Feathers1945년
요세미티 샘Hare Trigger1945년
포그혼 레그혼Walky Talky Hawky1946년
마빈 더 마션Haredevil Hare1948년
와일리 코요테와 로드 러너Fast and Furry-ous1949년
할머니Canary Row1950년
스피디 곤잘레스Cat Tails for Two1953년
태즈메이니아 데빌Devil May Hare1954년
랄프 울프와 샘 쉽독'Dont Give Up the Sheep''1953년



이 시기에 루니 툰 시리즈는 5개의 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.

수상 연도작품명
1947트위티 파이
1949향기를 위한 이유
1955스피디 곤잘레스
1957새들의 익명
1958나이티 나이트 버그


2. 4. 쇠퇴와 종말 (1964-1969)

1960년대 중후반, 데파티-프렐랭 엔터프라이즈(1964–1967)와 워너 브라더스-세븐 아츠(1967–1969)에서 단편 영화들을 제작했으며, 워너 브라더스는 자체 애니메이션 스튜디오를 폐쇄했다.[8] 이 시기 단편 영화들은 검은 배경에 스타일화된 제한적 애니메이션과 그래픽을 특징으로 하는 다른 타이틀 시퀀스와 척 존스가 연출한 1963년 실험 단편 "Now Hear This"에서 처음 사용된 윌리엄 라바가 편곡한 "The Merry-Go-Round Broke Down"으로 식별할 수 있다.[8]

1960년대에 들어서면서 스태프들의 은퇴와 사망 등으로 작품의 질이 점차 저하되었다. 1963년에는 애니메이션 스튜디오가 폐쇄되었지만, 프리즐 프리링이 새롭게 설립한 데파티-프렐랭 엔터프라이즈(핑크 팬더 제작 스튜디오로 알려짐)에서 제작을 계속했다.[8] 이 시기 작품의 특징은 다음과 같다.

1967년, 워너 브라더스-세븐 아츠는 대한민국의 한 애니메이션 스튜디오에 1935년부터 1943년까지 제작된 79편의 흑백 루니 툰을 컬러로 다시 그리는 것을 의뢰했으며, 이 작품들은 1960년대 후반부터 1990년대 초반까지 TV 방송국에 배급되었다.[11]

오리지널 ''루니 툰'' 극장 시리즈는 1930년 ''싱킨 인 더 배스텁''부터 1969년 로버트 맥킴슨의 ''Injun Trouble''까지 상영되었다.[71]

쿨 캣이 무대 제작에 참여하는 내용을 다룬 "Stage Cat"이라는 쿨 캣 만화가 기획되었지만, 워너 브라더스-세븐 아츠가 문을 닫으면서 취소되었다.[1]

2. 5. 부활과 현재 (1970-현재)

1969년부터 1979년까지 극장용 애니메이션 단편 제작은 중단되었다가, 1979년에 새로운 세대의 시청자에게 ''루니 툰''을 소개하기 위해 새로운 단편이 제작되었다. 새로운 단편은 이후 극장을 위해 산발적으로 제작 및 개봉되었지만, 일반적으로 워너 브라더스에서 제작한 다양한 가족 영화와의 홍보 연계로 제작되었다. 아카데미상 후보를 위해 극장에서 제한적으로 개봉된 작품이 많았지만, 영화와 함께 극장 개봉을 한 작품은 몇 개에 불과했다.

1970년대부터 1990년대 초까지, 새로운 장면과 오래된 장면을 혼합하여 주로 벅스 버니 및/또는 대피 덕을 중심으로 한 여러 장편 영화 편집본과 텔레비전 스페셜이 제작되었다. 이러한 릴리스에는 ''벅스 버니/로드 러너 무비''(1979), ''루니 루니 루니 벅스 버니 무비''(1981), ''벅스 버니의 3번째 영화: 1001 토끼 이야기''(1982), ''대피 덕의 환상적인 섬''(1983), ''대피 덕의 꽥꽥 갱''(1988) 등이 있다.

1976년, ''루니 툰'' 캐릭터는 일리노이주 거니와 캘리포니아주 산타 클라라에 있는 매리어트의 두 개의 그레이트 아메리카 테마 파크의 마스코트가 되면서 놀이공원 사업에 진출했다. 1984년 거니 파크가 식스 플래그에 매각된 후, 그들은 다른 식스 플래그 파크에서 캐릭터를 사용할 권리를 주장했으며, 이는 현재까지 이어지고 있다. (워너 브라더스 모회사인 타임 워너는 1990년대 대부분의 기간 동안 식스 플래그 체인을 전체 또는 일부 형태로 소유하게 된다.)

1988년, 여러 ''루니 툰'' 캐릭터가 디즈니 영화 ''누가 로저 래빗을 모함했나''에 카메오 역할로 출연했다. 가장 중요한 카메오는 벅스, 대피, 포키, 트위티, 요세미티 샘이었다. 이는 ''루니 툰'' 캐릭터가 디즈니(영화 제작자)의 라이벌과 화면 시간을 공유한 유일한 경우이다. 특히 벅스와 미키 마우스가 스카이다이빙을 하는 장면과 대피와 도널드 덕이 "결투 피아노" 시퀀스를 공연하는 장면에서 그러하다.

1989년 7월 10일, 멜 블랑은 심장 문제와의 싸움 끝에 심혈관 질환으로 세다스-시나이 메디컬 센터에서 사망했다.[1] 그의 사망 직후 ''루니 툰'' 캐릭터를 묘사한 "말 없는"이라는 제목의 사진이 공개되었다.

비아콤 소유의 니켈로데온은 1988년부터 1999년까지 ''루니 툰'' 만화를 ''니켈로데온의 루니 툰''이라는 쇼로 방송했다. 처음에 니켈로데온 패키지에는 수년 동안 방송되지 않았던 흑백 보스코 만화와 드 파티-프레링 및 세븐 아트 시대 후반의 만화를 포함하여, 더 높은 수준의 토요일 아침 네트워크 및 신디케이션 주중 패키지에서 일반적으로 제외된 만화가 포함되었다. 1999년 1월, 니켈로데온에서 방영되는 만화가 그해 가을 카툰 네트워크로 옮겨질 것이라고 보도되었다.[12] 현재까지 ''니켈로데온의 루니 툰''은 닉툰이 아닌 네트워크에서 가장 오래 방송된 애니메이션 시리즈이다.

1996년, 실사 애니메이션 영화 ''스페이스 잼''이 벅스 버니와 농구 선수 마이클 조던을 주연으로 극장에 개봉했다. 비평가들의 엇갈린 평가에도 불구하고,[13] 이 영화는 미국에서만 거의 1억달러를 벌어들이며 흥행에 성공하여 디즈니가 아닌 애니메이션 영화로는 처음으로 이 기록을 달성할 뻔했다.[14] 2년 동안 역대 디즈니가 아닌 애니메이션 영화 중 최고 흥행작이었다.[15] 이 영화는 또한 롤라 버니라는 캐릭터를 소개했는데, 이후 벅스의 연애 상대로서 ''루니 툰'' 출연진의 또 다른 고정 멤버가 되었다.

1997년, 벅스 버니는 5개의 ''루니 툰'' 테마 우표 중 첫 번째로 미국 32센트 우표에 등장했다.[16]

''루니 툰''은 또한 이 시대에 텔레비전 분야에서도 성공을 거두었으며, ''테즈 매니아''(1991, 테즈 주연) 및 ''실베스터 & 트위티 미스터리''(1995, 실베스터, 트위티, 그래니 주연)를 포함한 여러 오리지널 시리즈에 출연했다. 이 갱은 또한 1990년 스핀오프 시리즈 ''타이니 툰 어드벤처''에서 자주 카메오 출연했는데, 여기에는 스티븐 스필버그가 총괄 프로듀서로 참여하여 젊은 세대의 만화 캐릭터(플러키 덕, 햄튼 J. 피그, 밥스와 버스터 버니 등)의 교사이자 멘토 역할을 했으며, 이후 워너 브라더스 쇼에서도 가끔 카메오 출연했다. 예를 들어, ''애니매니악스''(스필버그 제작) 및 ''히스테리아!''가 있다. 전통 셀 애니메이션은 1999년까지 ''루니 툰'' 만화 캐릭터를 애니메이션하는 데 사용되었으며, 이후 디지털 잉크 및 페인트 애니메이션으로 대체되었다.

1979년, ''벅스 버니의 크리스마스 캐럴''이 초연되었다. ''초콜릿 체이스'' 이후 7년 동안 다른 단편이 개봉되지 않았다. 1990년에는 1998년까지 매년 약 하나의 단편이 제작되었다. 2003년에는 ''루니 툰: 백 인 액션''을 홍보하기 위해 7개의 단편이 제작되었다. 이 중 처음으로 개봉된 작품은 ''오의 위자드''로, 월마트 매장에서만 판매되는 ''백 인 액션'' DVD 릴리스에 포함되었다. 단편의 약 절반만 극장에서 상영되었으며, 나머지는 2004년 영화의 일반 홈 비디오 릴리스에 7개의 단편이 모두 포함되었을 때까지 사용할 수 없었다. 2010년에는 매튜 O'칼라한이 감독한 5개의 컴퓨터 애니메이션 단편이 개봉되었으며, 그는 2014년에 또 다른 단편인 ''플래시 인 더 페인''을 감독했다.

3. 주요 캐릭터

멜 블랭크는 포키 피그 성우 대역으로 참여하면서 목소리 연기 재능이 알려졌고, 이후 벅스 버니, 대피 덕 등 여러 루니 툰 캐릭터들을 혼자 연기하여 워너브라더스와 독점 계약을 맺게 되었다.

캐릭터설명
벅스 버니회색 굴토끼로, 꾀를 잘 부린다.
대피 덕검은 오리로, 정신이 이상하다.
실베스터 캣고양이로, 트위티 버드를 잡아먹으려 하지만 항상 실패한다. 말할 때 침이 많이 튄다.
트위티 버드노란색 카나리아로, 실베스터 캣의 표적이 되지만 귀여운 외모와 엄청난 행운 덕분에 잡히지 않는다.
할머니실베스터와 트위티의 주인으로, 작품에 따라 직업이 다르다.
엘머 퍼드사냥꾼으로, 키가 작고 대머리이다. 벅스 버니를 토끼구이로 만들려 하지만 항상 실패한다.
로드 러너달리기가 매우 빠른 새로, Beep!Beep!이라는 소리만 낼 수 있다. 타조과의 새이다.
와일리 E 코요테코요테로, 로드 러너를 잡기 위해 애크미 사의 물건을 사용하지만 매번 실패한다.
스피디 곤잘레스굉장히 빠른 쥐로, 멕시코 출신이며 스페인어 억양이 강하다. 인종차별 논란으로 멕시코 방송국에서 일부 에피소드가 방영되지 않았다.
화성인 마빈로마 군단 의상을 입은 화성에서 온 외계인.
태즈메이니아 데빌태즈메이니아 데빌로, 몸을 회전시켜 대상을 먹어치운다.
포그혼 레그혼힘이 세고 용감한 수탉으로, 허세가 심하다. 미국 남부 억양을 사용하며 말하기 전에 "I say, I say.."라고 말한다.
포키 피그말을 더듬는 돼지로, 가장 의인화된 동물 캐릭터이다. 사냥꾼으로도 자주 등장한다.
록키와 먹시1940년대 미국 갱스터 2인조. 록키는 키가 작고 큰 모자를 썼으며, 먹시는 뚱뚱하고 키가 큰 록키의 부하이다.
곰 가족들골디락스와 곰 세 마리를 패러디한 곰 캐릭터들. 아빠곰은 작고, 아기곰은 크며, 엄마곰은 중간 크기이다.
크러샤엄청난 괴력을 지닌 레슬링 챔피언.
지오반니 존스미국의 유명한 오페라 가수.
동안 핀스터아기의 몸을 가진 30대 왜소증 미국 갱스터.
휴고엄청나게 거대한 몸집을 지닌 예티.
페페 르 퓨1945년 Odor-able Kitty에서 데뷔.
요세미티 샘1945년 Hare Trigger에서 데뷔.
마빈 더 마션1948년 Haredevil Hare에서 데뷔.
랄프 울프와 샘 쉽독1953년 'Dont Give Up the Sheep''에서 데뷔.



일본에서는 1960년대부터 1980년대에 단편 영화를 묶은 '벅스 버니 극장', '만화 대작전', '벅스 버니와 유쾌한 친구들' 등의 프로그램으로 방송되었으며, 1989년 10월 4일부터 1992년 3월 25일까지 '벅스 버니의 맹렬 스테이지'라는 프로그램으로 TV 도쿄에서도 방송되었다. 현재는 카툰 네트워크의 '벅스 버니 쇼'에서 방송되고 있다.

캐릭터설명
벅스 버니토끼 캐릭터. 쿨하고 머리 회전이 빠르며 사람이나 동물을 놀리는 것을 좋아하고 당근을 매우 좋아한다.
대피 덕오리 캐릭터. 욕심 많고 주목받고 싶어하는 캐릭터.
포키 피그수컷 돼지 캐릭터. 말더듬이 특징.
트위티수컷 카나리아 캐릭터.
실베스터 캣고양이 캐릭터. 트위티를 먹는 것이 꿈.
엘머 퍼드덜렁거리고 어리석은 인간 사냥꾼.
요세미티 샘키가 매우 작은 인간 건맨. 빨간 턱수염이 특징.
그래니트위티의 주인 할머니.
롤라 버니암컷 토끼 캐릭터. 미인이고 농구를 잘한다.
태즈메이니아 데빌와일드하고 흉폭한 육식 동물.
로드 러너미국의 야생 조류인 큰길잡이새를 모델로 한 캐릭터.
와일리 코요테코요테 캐릭터.
마빈 더 마션화성인.
포그혼 레그혼닭 캐릭터.
번야드 독바셋 하운드 캐릭터.
페페 르 퓨스컹크 캐릭터.
구피 고퍼스다람쥐 캐릭터.
스피디 곤잘레스쥐 캐릭터. 멕시코에서 가장 발이 빠르다.


4. 작품 목록

《벅스 버니 쇼》 (1960년 ~ 2000년), 《포키 피그 쇼》 (1964년 ~ 1967년), 《로드 러너 쇼》 (1966년 ~ 1973년) 등 다양한 TV 시리즈가 방영되었다. 2002년부터 2005년까지는 The Looney Tunes Show가 방영되었다.

제목방영 기간
타이니 툰1990년 ~ 1995년
플러키 덕 쇼1992년
개구쟁이 태즈1991년 ~ 1995년
수수께끼 명탐정 실베스터와 트위티1995년 ~ 2002년
베이비 루니 툰2002년 ~ 2005년
덕 다저스2003년 ~ 2005년
루나틱스 언리시드2005년 ~ 2007년
루니 툰 - 벅스 버니와 대피 덕2011년 ~ 2014년
뉴 루니 툰2015년 ~ 2020년
루니 툰 카툰2020년 ~ 2024년
벅스 버니 빌더스2022년 ~ 현재
타이니 툰 루니버시티2023년 ~ 현재



1970년대부터 1990년대 초까지 새로운 장면과 기존 장면을 섞어 만든 장편 편집 영화와 TV 스페셜이 제작되었다.

제목연도
벅스 버니 슈퍼스타1975년
The Bugs Bunny/Road Runner Movie1979년
The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie1981년
Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales1982년
Daffy Duck's Movie: Fantastic Island1983년
Daffy Duck's Quackbusters1988년
The Looney Tunes Hall of Fame1999년



1985년부터 2024년까지 사용된 루니 툰 프랜차이즈 로고


1996년에는 벅스 버니와 마이클 조던이 주연한 실사 애니메이션 영화 《스페이스 잼》이 개봉하여 큰 성공을 거두었다. 2003년에는 《루니 툰: 백 인 액션》이 개봉하였다. 2021년에는 《스페이스 잼》의 속편 《스페이스 잼: 새로운 레거시》가 개봉했지만, 부정적인 평가를 받았다.

제목연도
스페이스 잼1996년
루니 툰: 백 인 액션2003년
스페이스 잼: 새로운 시대2021년


4. 1. 단편 영화 (1930-1969)

벅스 버니, 대피 덕, 트위티 등 유명 캐릭터들이 등장하는 《루니 툰》은 1947년부터 1969년까지 제작된 단편 애니메이션 시리즈이다. 1940년대와 1950년대 작품 중에는 아카데미 단편 애니메이션상을 수상하거나 미국 국립 영화 등록부에 등록된 작품도 있다.[8]

《루니 툰》과 《메리 멜로디》는 디즈니의 《실리 심포니》를 참고하여 이름을 지었으며, 처음에는 워너 브라더스의 방대한 음악 라이브러리를 소개하기 위해 만들어졌다. 첫 《루니 툰》 단편인 《싱킨 인 더 배스텁》(1930)은 《싱잉 인 더 배스텁》을 이용한 말장난이다.[9] 1934년부터 1943년까지 《메리 멜로디》는 컬러로, 《루니 툰》은 흑백으로 제작되었다.[3] 1943년 이후에는 두 시리즈 모두 컬러로 제작되었고, 오프닝 테마 음악과 제목만 다를 뿐 거의 구별할 수 없게 되었다.[3] 두 시리즈 모두 다양한 워너 브라더스 캐릭터를 사용했다. 1937년까지 《루니 툰》의 테마 음악은 클리프 프렌드와 데이브 프랭클린의 "더 메리-고-라운드 브로크 다운"이었고, 《메리 멜로디》의 테마 음악은 찰스 토비아스, 머레이 멘처, 에디 캔터의 "메릴리 위 롤 어롱"을 편곡한 것이었다.

《루니 툰》에는 페페 르 퓨 (1945년 《Odor-able Kitty》), 실베스터 (1945년 《Life with Feathers》), 요세미티 샘 (1945년 《Hare Trigger》), 포그혼 레그혼 (1946년 《Walky Talky Hawky》), 마빈 더 마션 (1948년 《Haredevil Hare》), 와일리 코요테와 로드 러너 (1949년 《Fast and Furry-ous》), 할머니 (1950년 《Canary Row》), 스피디 곤잘레스 (1953년 《Cat Tails for Two》), 태즈메이니아 데빌 (1954년 《Devil May Hare》), 랄프 울프와 샘 쉽독 (1953년 《Don't Give Up the Sheep》) 등 인기 캐릭터들이 다수 등장했다. (대부분 《메리 멜로디》에 처음 등장)

이 시기에 《루니 툰》 시리즈는 아카데미 단편 애니메이션상을 5회 수상했다.

  • 《트위티 파이》 (1947)
  • 《향기를 위한 이유》 (1949)
  • 《스피디 곤잘레스》 (1955)
  • 《새들의 익명》 (1957)
  • 《나이티 나이트 버그》 (1958)


1960년대 중후반, 단편 영화들은 데파티-프렐랭 엔터프라이즈 (및 포맷 프로덕션)(1964–1967)과 워너 브라더스-세븐 아츠(1967–1969)에서 제작되었으며, 워너 브라더스는 자체 애니메이션 스튜디오를 폐쇄했다. 이 시기 단편들은 검은 배경에 스타일화된 제한적 애니메이션과 그래픽을 특징으로 하는 다른 타이틀 시퀀스와 척 존스가 연출한 1963년 실험 단편 《Now Hear This》에서 처음 사용된 윌리엄 라바 편곡의 "The Merry-Go-Round Broke Down"으로 식별할 수 있다.

1967년, 워너 브라더스-세븐 아츠는 대한민국의 한 애니메이션 스튜디오에 1935년부터 1943년까지 제작된 흑백 루니 툰 79편을 컬러로 다시 그리는 것을 의뢰했으며, 이 작품들은 1960년대 후반부터 1990년대 초반까지 TV 방송국에 배급되었다.[11]

오리지널 《루니 툰》 극장 시리즈는 1930년 《Sinkin' in the Bathtub》부터 1969년 로버트 맥킴슨의 《Injun Trouble》까지 상영되었다.

쿨 캣이 무대 제작에 참여하는 내용을 다룬 "Stage Cat"이라는 쿨 캣 만화가 기획되었지만, 워너 브라더스-세븐 아츠가 문을 닫으면서 취소되었다.[1]

워너 브라더스는 자사 음악 홍보를 위한 애니메이션 단편 영화에 관심을 가졌다. 레온 슈레진저 스튜디오와 계약을 맺고 루돌프 아이징, 휴 허먼 등에 의해 《루니 툰》이 제작되었다. 이 시기 작품은 디즈니 단편 애니메이션 영화를 모방했지만, 보스코(Bosko)를 주인공으로 한 『Sinkin' in the Bathtub』(1930년)을 시작으로 히트 시리즈가 되었고, 음악을 중시한 파생 작품 『메리 멜로디즈』도 제작되었다.

1933년 허먼, 아이징은 제작 환경 및 계약 문제로 워너 브라더스를 떠났고, 워너는 보스코 등 과거 작품의 권리를 잃었다. 이후 잭 킹과 프리츠 프릴랭 등이 백인 소년 버디(Buddy)를 주역으로 한 작품을 제작했지만, 모두 단명했다.

《루니 툰》의 전환기는 텍스 에이버리, 프리츠 프렐링, 척 존스 등 젊은 제작자들이 터마이트 테라스(흰개미 집)라는 스튜디오에서 활약하면서 시작되었다.

소리 면에서는 작곡가 칼 스탈링이 합류하여 작품에 맞는 음악을 골라 웃음 효과와 작품 완성도를 높였다. 멜 블랭크는 포키 피그 성우 대역으로 기용된 후 라디오 성우로 단련된 다양한 목소리로 벅스 버니, 대피 덕 등 루니 툰 캐릭터의 목소리를 혼자 맡았고, 1940년대 초 워너와 독점 계약을 맺었다.

프리즈 프렐링이 감독한 메리 멜로디즈 작품 《즐거운 어머니 참관》(1935년, 원제: I Haven't Got a Hat)에 포키 피그가 처음 등장했고, 《Gold Diggers of '49》(1936년)를 거쳐 루니 툰의 간판 스타가 되었다. 《Porky in Wackyland》(1938년, 후에 《환상의 도도새를 찾아라》(1949년, 원제: Dough for the Do-Do)로 컬러 리메이크) 등 걸작도 탄생했다. 《Porky's Duck Hunt》(1937년)에서 처음 등장한 대피 덕은 엉뚱한 캐릭터로 관객을 사로잡았고, 이후 포키는 대피의 파트너로 캐릭터를 발전시켰다. 1940년에는 벅스 버니가 《야생의 버니》(원제: A Wild Hare)에서 처음 등장했고[69], 이후에도 루니 툰 스타들이 계속 등장했다.

1934년 메리 멜로디즈 작품 『Honeymoon Hotel』 이후, 메리 멜로디즈와 루니 툰의 차이는 컬러와 흑백이었지만, 1943년 『Puss n' Booty』를 마지막으로 루니 툰도 컬러로 제작되면서 음악, 타이틀 외 차이는 없어졌다.

1940년대에는 트위티가 등장했다. 밥 클럼펫의 작품 『A Tale of Two Kitties』(1942년)에서 탄생했지만, 프리츠 프렐랭의 『Tweetie Pie』(1947년) 이후 실베스터 고양이와 황금 콤비를 확립하며 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.

척 존스는 1940년대에 웃음 감각을 세련되게 다듬었고, 1950년대에는 높은 평가를 받는 작품을 다수 제작했다. 특히 현재 대피 덕의 캐릭터성을 결정지은 사냥꾼 3부작 [『누가 사냥감인가』(1951년, 원제: Rabbit Fire), 『교활한 토끼 사냥』(1952년, 원제: Rabbit Seasoning), 『무슨 시즌?』(1953년, 원제: Duck! Rabbit, Duck!)]와 아카데미상을 수상한 페페 르 퓨 작품 『For Scent-imental Reasons』(1949년), 미국 국립 필름 등록부에 영구 보존된 『오페라 속의 사냥꾼』(1957년, 원제: What's Opera, Doc?), 제4의 벽을 이용한 『오리, 엉망진창』(1953년, 원제: Duck Amuck), 와일리 코요테 & 로드 러너 작품군 등이 유명하다.

1960년대 들어 스태프들의 은퇴와 사망 등으로 작품 질이 저하되었고, [1963년] 애니메이션 스튜디오가 폐쇄되었지만, 프렐링이 설립한 DePatie–Freleng Enterprises(핑크 팬더 제작 스튜디오)에서 제작을 속행했다. 이 시기 작품은 워너 로고 변경, 리미티드 애니메이션화, 새로운 캐릭터 "쿨 캣"(Cool Cat) 등장, 벅스 버니와 트위티 부재 등이 특징이다.

오리지널 애니메이션 단편 영화는 메리 멜로디즈 작품 『Injun Trouble』(1969년)을 마지막으로 제작이 종료되었지만,[71] 이후 가족 영화 동시 상영 작품으로 재개되어 오늘날까지 산발적으로 제작되고 있다.

4. 2. TV 시리즈

다음은 루니 툰 TV 시리즈 목록이다.

제목방영 기간
벅스 버니 쇼1960년 ~ 2000년
포키 피그 쇼1964년 ~ 1967년
로드 러너 쇼1966년 ~ 1973년
The Looney Tunes Show2002년 ~ 2005년
타이니 툰1990년 ~ 1995년
플러키 덕 쇼1992년
개구쟁이 태즈1991년 ~ 1995년
수수께끼 명탐정 실베스터와 트위티1995년 ~ 2002년
베이비 루니 툰2002년 ~ 2005년
덕 다저스2003년 ~ 2005년
루나틱스 언리시드2005년 ~ 2007년
루니 툰 - 벅스 버니와 대피 덕2011년 ~ 2014년
뉴 루니 툰2015년 ~ 2020년
루니 툰 카툰2020년 ~ 2024년
벅스 버니 빌더스2022년 ~ 현재
타이니 툰 루니버시티2023년 ~ 현재

4. 3. TV 스페셜


  • 대피 덕과 포키 피그, 그루비 구울리스를 만나다 (1972년)
  • 벅스 버니와 대피 덕의 동물 카니발 (1976년)
  • 벅스 버니의 이스터 스페셜 (1977년)
  • 벅스 버니의 핼러윈 스페셜 (1977년)
  • 벅스 버니의 추수감사절 다이어트 (1979년)
  • 벅스 버니의 크리스마스 (1979년)
  • 벅스 버니의 탈출 (1980년)
  • 벅스 버니 미스터리 스페셜 (1980년)
  • 벅스 대 대피: 뮤직 비디오 스타 대결 (1988년)
  • 만화 올스타 구조대 (1990년)
  • 벅스 버니의 재앙 서곡 (1991년)

4. 4. 영화

1970년대부터 1990년대 초까지, 벅스 버니와 대피 덕을 중심으로 새로운 장면과 기존 장면을 섞어 만든 여러 편의 장편 편집 영화와 TV 스페셜이 제작되었다. 여기에는 ''벅스 버니/로드 러너 무비''(1979), ''루니 루니 루니 벅스 버니 무비''(1981), ''벅스 버니의 3번째 영화: 1001 토끼 이야기''(1982), ''대피 덕의 환상적인 섬''(1983), ''대피 덕의 꽥꽥 갱''(1988) 등이 있다.

1988년, 디즈니 영화 ''누가 로저 래빗을 모함했나''에 여러 ''루니 툰'' 캐릭터가 카메오로 출연했다. 벅스, 대피, 포키, 트위티, 요세미티 샘 등이 대표적이다. 이는 ''루니 툰'' 캐릭터들이 디즈니 캐릭터들과 화면을 공유한 유일한 사례로, 특히 벅스와 미키 마우스가 함께 스카이다이빙을 하고 대피와 도널드 덕이 "피아노 결투"를 벌이는 장면이 유명하다.

1996년, 벅스 버니와 농구 선수 마이클 조던이 주연한 실사 애니메이션 영화 ''스페이스 잼''이 극장에서 개봉했다. 이 영화는 평론가들의 엇갈린 평가에도 불구하고,[13] 미국에서만 거의 1억달러를 벌어들이는 큰 흥행 성공을 거두었다. 이는 디즈니가 아닌 애니메이션 영화로는 처음으로 이 기록에 근접한 사례였으며,[14] 2년 동안 비(非) 디즈니 애니메이션 영화 중 최고 흥행작이었다.[15] 이 영화는 롤라 버니라는 새로운 캐릭터를 선보였고, 롤라 버니는 이후 벅스의 연인으로 ''루니 툰''에 합류했다.

2003년에는 ''루니 툰: 백 인 액션''이 개봉하였다.

2021년에는 농구 선수 르브론 제임스가 출연한 ''스페이스 잼''의 속편 ''스페이스 잼: 새로운 레거시''가 극장과 HBO 맥스에서 동시 개봉되었다. 이 영화는 르브론 제임스의 둘째 아들 돔이 악당 AI 알. G. 리듬(돈 치들)에게 납치되어 워너 브라더스 서버버스에 갇히면서, 르브론이 튠 스쿼드를 모아 아들을 구출하는 내용을 담고 있다. 그러나 이 영화는 대체로 부정적인 평가를 받았고 흥행에도 실패했다.

코요테 VS. 애크미 (미정)는 제작이 완료되고 회사 내부 시사회 반응도 좋았으나, 개봉이 취소되어 현재는 베이퍼웨어 상태이다.

루니 툰: 지구가 폭발한 날 (2024)

4. 4. 1. 편집 영화

제목연도
벅스 버니 슈퍼스타1975년
The Bugs Bunny/Road Runner Movie1979년
The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie1981년
Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales1982년
Daffy Duck's Movie: Fantastic Island1983년
Daffy Duck's Quackbusters1988년
The Looney Tunes Hall of Fame1999년



제목연도
스페이스 잼1996년
루니 툰: 백 인 액션2003년
스페이스 잼: 새로운 시대2021년



제목연도
Two Guys from Texas1948년
My Dream is Yours1949년
누가 로저 래빗을 모함했나1988년
그렘린 2 - 뉴욕 대소동1990년


4. 4. 2. 장편 영화



다음은 루니 툰의 장편 영화 목록이다.

'''단편 영화 유용 작품'''

  • 벅스 버니 슈퍼스타 (1975년)
  • 벅스 버니/로드 러너 무비 (1979년)
  • 더 루니 루니 루니 벅스 버니 무비 (1981년)
  • 벅스 버니의 3번째 영화: 1001 토끼 이야기 (1982년)
  • 대피 덕의 환상적인 섬 (1983년)
  • 대피 덕의 꽥꽥 갱 (1988년)
  • The Looney Tunes Hall of Fame (1999년)


'''신규 영화'''

'''카메오 출연 영화'''

4. 4. 3. OVA


  • 벅스 버니의 크리스마스 (1979년)
  • 타이니 툰의 여름 방학 (1992년)
  • 타이니 툰: 한밤의 괴물 (1995년)
  • 트위티의 플라잉 어드벤처 80일간의 세계 일주 대모험 (2000년)
  • 베이비 루니 툰의 특별한 모험 (2003년)
  • 바, 험덕! 루니 툰 크리스마스 (2006년)
  • 루니 툰: 래빗 런 (2015년)

4. 5. 단편 영화

''루니 툰''과 ''메리 멜로디''는 디즈니의 ''실리 심포니''를 참고하여 이름이 지어졌으며, 처음에는 워너 브라더스의 방대한 음악 라이브러리의 트랙을 선보이기 위해 개발되었다. 첫 번째 ''루니 툰'' 단편의 제목인 ''싱킨 인 더 배스텁''(1930)은 ''싱잉 인 더 배스텁''을 이용한 말장난이다.[9] 1934년부터 1943년까지 ''메리 멜로디''는 컬러로, ''루니 툰''은 흑백으로 제작되었다.[3] 1943년 이후 두 시리즈 모두 컬러로 제작되었고, 오프닝 테마 음악과 제목만 다를 뿐 거의 구별할 수 없게 되었다.[3] 두 시리즈 모두 다양한 워너 브라더스 캐릭터를 사용했다. 1937년까지 ''루니 툰''의 테마 음악은 클리프 프렌드와 데이브 프랭클린의 "더 메리-고-라운드 브로크 다운"이었고, ''메리 멜로디''의 테마 음악은 찰스 토비아스, 머레이 멘처, 에디 캔터의 "메릴리 위 롤 어롱"을 편곡한 것이었다.

이 시기에 더 인기 있는 ''루니 툰'' 캐릭터들이 만들어졌는데, 대부분 ''메리 멜로디'' 만화 영화에 처음 등장했다. 주요 캐릭터는 다음과 같다.

  • 페페 르 퓨 (1945년 ''Odor-able Kitty''에서 데뷔)
  • 실베스터 (1945년 ''Life with Feathers''에서 데뷔)
  • 요세미티 샘 (1945년 ''Hare Trigger''에서 데뷔)
  • 포그혼 레그혼 (1946년 ''Walky Talky Hawky''에서 데뷔)
  • 마빈 더 마션 (1948년 ''Haredevil Hare''에서 데뷔)
  • 와일리 코요테와 로드 러너 (1949년 ''Fast and Furry-ous''에서 데뷔)
  • 할머니 (1950년 ''Canary Row''에서 데뷔)
  • 스피디 곤잘레스 (1953년 ''Cat Tails for Two''에서 데뷔)
  • 태즈메이니아 데빌 (1954년 ''Devil May Hare''에서 데뷔)
  • 랄프 울프와 샘 쉽독 (1953년 ''Don't Give Up the Sheep''에서 데뷔)


이 시대에 이 시리즈는 5개의 아카데미상을 수상했다.

  • ''트위티 파이'' (1947)
  • ''향기를 위한 이유'' (1949)
  • ''스피디 곤잘레스'' (1955)
  • ''새들의 익명'' (1957)
  • ''나이티 나이트 버그'' (1958)


1960년대 중후반, 단편 영화들은 데파티-프렐랭 엔터프라이즈(및 포맷 프로덕션)(1964–1967)과 워너 브라더스-세븐 아츠(1967–1969)에서 제작되었으며, 워너 브라더스는 자체 애니메이션 스튜디오를 폐쇄했다. 이 시대의 단편 영화들은 검은 배경에 스타일화된 제한적 애니메이션과 그래픽을 특징으로 하는 다른 타이틀 시퀀스와 척 존스가 연출한 1963년 실험 단편 "Now Hear This"에서 처음 사용된 윌리엄 라바가 편곡한 "The Merry-Go-Round Broke Down"으로 식별할 수 있다.

1967년, 워너 브라더스-세븐 아츠는 대한민국의 한 애니메이션 스튜디오에 1935년부터 1943년까지 제작된 79편의 흑백 루니 툰을 컬러로 다시 그리는 것을 의뢰했으며, 이 작품들은 1960년대 후반부터 1990년대 초반까지 TV 방송국에 배급되었다.[11]

오리지널 ''루니 툰'' 극장 시리즈는 1930년의 ''Sinkin' in the Bathtub''부터 1969년 로버트 맥킴슨의 ''Injun Trouble''까지 상영되었다. 쿨 캣이 무대 제작에 참여하는 내용을 다룬 "Stage Cat"이라는 쿨 캣 만화가 기획되었지만, 워너 브라더스-세븐 아츠가 문을 닫으면서 취소되었다.[1]

미국 국립 필름 등록부에 의해 영구 보존이 결정된 작품은 다음과 같다.

  • ''돼지 피기 인 와키랜드''(Porky in Wackyland, 1938), 2000년 선정
  • ''덕 어먹''(Duck Amuck, 1953), 1999년 선정
  • ''원 프로기 이브닝''(One Froggy Evening, 1955), 2003년 선정
  • ''왓츠 오페라, 닥?''(What's Opera, Doc?, 1957), 1992년 선정


1934년의 메리 멜로디즈 작품 『Honeymoon Hotel』 이후, 메리 멜로디즈와 루니 툰의 차이는 컬러냐 흑백이냐였지만, 1943년의 『Puss n' Booty』를 마지막으로 루니 툰도 컬러로 제작되면서 음악, 타이틀 외의 실질적인 차이는 없어졌다. 루니 툰은 주로 포키와 대피 덕이 메인인 단편이 매우 많았지만, 컬러화 이후에는 그렇지도 않았다.

40년대에는 워너의 애니메이션 단편 영화에 첫 아카데미상을 안겨준 트위티가 등장했다. 밥 클럼펫의 작품 『A Tale of Two Kitties』(1942년)에서 탄생했지만, 진가를 발휘한 것은 프리츠 프렐랭의 『Tweetie Pie』(1947년) 이후의 일이다. 이 작품은 같은 해 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했으며, 이후 단골이 되는 실베스터 고양이와의 황금 콤비를 확립한 기념비적인 작품이 되었다. 이후 트위티는 프렐랭 전용 캐릭터가 되었다.

이 무렵이 되자 척 존스도 두각을 나타내기 시작했다. 척의 초기 작품은 쥐 스니플즈(Sniffles) 등, 워너의 작품치고는 귀엽고 독이 없는 것들이 대부분이었지만, 40년대에는 웃음 감각을 점차 세련되게 다듬어갔고, 50년대에는 후년에도 높은 평가를 받는 작품을 다수 제작했다. 특히 유명한 것으로는 현재의 대피 덕의 캐릭터성을 결정지은 사냥꾼 3부작 [『누가 사냥감인가』(1951년, 원제: Rabbit Fire), 『교활한 토끼 사냥』(1952년, 원제: Rabbit Seasoning), 『무슨 시즌?』(1953년, 원제: Duck! Rabbit, Duck!)]나 아카데미상을 수상한 페페 르 퓨 작품 『For Scent-imental Reasons』(1949년), 미국 국립 필름 등록부에 의해 영구 보존이 결정된 『오페라 속의 사냥꾼』(1957년, 원제: What's Opera, Doc?), 제4의 벽을 교묘하게 이용한 『오리, 엉망진창』(1953년, 원제: Duck Amuck) 외에도, 일정한 규칙을 만들고[70] 카툰의 법칙을 파고든 와일리 코요테 & 로드 러너의 작품군 등이 있다.

1996년 이후, 일본에서는 장편 영화가 공개되는 경우가 많다. 그러나 그 이전인 1975년 12월 20일, 미국에서 같은 해 6월에 공개된 론 엘리 주연의 서부극 영화 "닥 사베지의 대모험"이 일본에서 극장 공개되었을 때, 트위티의 단편이 동물 시리즈 "유쾌한 동물원"과 함께 일본어 더빙판으로 동시 상영된 적이 있다. 그 당시 단편의 일본어 제목은 "힘내라! 티티 군 대작전"이다. 단편의 내용으로는 "불타는 샤키의 권", "도라 고양이 대탈출", "괴기! 지킬 박사의 권", "구급 병원 대소동의 권"이 상영되었다.

최근에는, 2014년 카툰 네트워크 업프론트에서, ''와비트: 루니 툰 프로덕션''(이후 ''뉴 루니 툰'')이라는 제목의 또 다른 시리즈가 발표되었다.[31] 벅스 버니가 주연을 맡은 이 시리즈는 2015년 말 카툰 네트워크와 자매 채널인 부메랑에서 동시에 방영되었다.[32]

2018년 6월 11일, 워너 브라더스 애니메이션은 ''루니 툰 카툰''이라는 제목의 또 다른 시리즈를 발표했다. 이 시리즈는 2020년 5월 27일 스트리밍 서비스 HBO 맥스에서 처음 방영되었다.[34]

5. 수상 및 후보 경력

벅스 버니, 대피 덕, 트위티 등 세계적으로 유명한 캐릭터를 다수 보유한 《루니 툰》은 매우 인기 있는 애니메이션 단편 영화 시리즈였다. 1940년대부터 1950년대는 가장 화려했던 시기로, 이 시기 작품 중에는 아카데미 단편 애니메이션상 수상작이나 미국 국립 영화 등록부에 등록된 작품도 다수 존재한다.

5. 1. 아카데미 단편 수상작

연도제목비고
1947년트위티 파이[63]
1949년향긋한 이유[64]
1955년스피디 곤잘레스[65]
1957년새들의 익명 클럽[66]
1958년나이티 나이트 버그[67]



다음은 아카데미 단편 애니메이션상 후보에 올랐지만 수상을 못한 작품들이다.

연도제목비고
1944년스우너 크루너
1946년워키 토키 호키
1949년마우스 레커스
1954년A에서 Z-Z-Z-Z까지
1955년샌디 클로스
1957년타바스코 로드
1959년멕시칼리 슈모
1960년마우스 앤 가든
1960년하이 노트
1961년과달루페의 피리 부는 사나이
1961년빕 프리페어드
1963년지금 들어봐


5. 2. 아카데미 단편 수상 후보작

제목연도비고
It's Got Me Again!|생쥐들의 결투영어1932년
Detouring America영어1939년
{{lang1940년
Hiawatha's Rabbit Hunt|하이아와사 사냥영어1941년
Rhapsody in Rivets영어1941년
Pigs in a Polka|아기 돼지 폴카영어1942년
Greetings Bait영어1943년
{{lang1944년
Life with Feathers영어1945년
Walky Talky Hawky|귀여운 아이는 여행을영어1946년
Mouse Wreckers영어1948년
From A To Z-z-z-z|잠자는 나라의 랄프영어1953년
{{lang1954년
Tabasco Road|취했어!영어1957년
Mexicali Shmoes|머리로 승부!영어1959년
Mouse and Garden|사이 좋은 라이벌영어1960년
{{lang1960년
{{lang1961년
{{lang1961년
Nelly's Folly영어1961년
Now Hear This영어1963년


5. 3. 미국 국립영화 등록부

다음은 미국 국립영화보존위원회가 선정하여 미국 의회도서관에 영구 보존하기로 결정한 《루니 툰》 작품 목록이다.

  • 오페라의 사냥꾼(What's Opera, Doc?) (1957년, 선정: 1992년)
  • 오리 대소동(Duck Amuck) (1953년, 선정: 1999년)
  • Porky in Wackyland (1938년, 선정: 2000년)
  • 매혹적인 개구리(One Froggy Evening) (1955년, 선정: 2003년)

5. 4. The 50 Greatest Cartoons

애니메이션 평론가 제리 벡이 1994년에 저술한 애니메이션 단편영화 평론서 ''The 50 Greatest Cartoons''에서 1000명의 전문 작가들에 의해 루니 툰 50작품의 순위가 매겨졌다. 루니 툰에서는 아래의 17개 작품이 선정되었다.

제목제작 연도순위
오페라 속 토끼(What's Opera, Doc?)1957년1위
오리, 어쩌다(Duck Amuck)1953년2위
덕 도저스(Duck Dodgers in the 24½th Century)1953년4위
매혹적인 개구리(One Froggy Evening)1955년5위
Porky in Wackyland1938년8위
세비야의 토끼 이발사(Rabbit of Seville)1950년12위
The Great Piggy Bank Robbery1946년16위
Coal Black and de Sebben Dwarfs1943년21위
토끼 사냥철(Rabbit Seasoning)1952년30위
스칼렛 펌퍼니켈(The Scarlet Pumpernickel)1950년31위
You Ought to Be in Pictures1940년34위
알리바바 토끼(Ali Baba Bunny)1957년35위
아기 고양이에게 밥을(Feed the Kitty)1952년36위
Little Red Riding Rabbit1944년39위
Book Revue1956년45위
시끄러운 명곡의 밤(A Corny Concerto)1943년47위
The Dover Boys1942년49위


6. 논란과 검열

''루니 툰'' 시리즈는 1950년대에 다양한 제목과 형식으로 네트워크와 신디케이션 텔레비전에서 방송되면서 인기가 더욱 높아졌다. 그러나 ''루니 툰'' 단편은 폭력적인 장면(특히 자살적인 묘기나 쉽게 모방할 수 있는 위험한 스턴트를 수행하는 캐릭터의 장면), 고정관념, 음주 장면 등을 삭제하기 위해 편집되어 방송되었다.

1999년 카툰 네트워크가 루니 툰의 방송권을 얻었을 때, 스피디 곤잘레스 작품군은 멕시코인에 대한 인종차별적 관점에서 방송을 자제했다. 그러나 히스패닉계 시청자 등의 항의로 2002년에 규제가 해제되었다.[80]

현재 일부 작품은 인종차별 관점에서 텔레비전 방송, 소프트웨어 판매가 규제되고 있다. 주로 스테레오타입적인 인종 묘사(『Coal Black and de Sebben Dwarfs』, 『Jungle Jitters』 등), 선전을 의도한 프로파간다(『Tokio Jokio』, 『Bugs Bunny Nips The Nips』 등)가 대상이다.

규제되지 않더라도, 차별적 표현에 대한 배려가 이루어지는 경우도 많다. DVD 소프트웨어 『Looney Tunes Golden Collection』 Vol.3에서는 우피 골드버그의 설명이 추가되었다.[81] 2006년부터 2015년까지 일본의 카툰 네트워크 방송에서도 처음에 "원작자의 오리지널리티를 존중하여 원본 그대로 방송합니다."라는 표기가 추가되었다.

7. 미디어 믹스

''루니 툰''은 다양한 미디어 믹스 작품으로 제작되었다.


  • '''TV 시리즈'''
  • 뉴 루니 툰(2015): 카툰 네트워크와 부메랑에서 방영, 2020년 1월 30일 종영.
  • 루니 툰 카툰(2018): HBO 맥스에서 2020년 5월 27일 첫 방영, 2023년 7월 27일 종영.
  • 벅스 버니 빌더(2021): 2022년 7월 25일부터 카투니토와 HBO 맥스에서 방영.
  • '''트위티 미스터리''': 카툰 네트워크 방영 예정이었으나 취소.

  • '''영화'''
  • 스페이스 잼: 새로운 레거시(2021): 르브론 제임스 출연, 2021년 7월 16일 극장 및 HBO 맥스 개봉, 흥행 실패.
  • 벅스 버니/로드 러너 무비(1979)
  • 루니 루니 루니 벅스 버니 무비(1981)
  • 벅스 버니의 3번째 영화: 1001 토끼 이야기(1982)
  • 대피 덕의 환상의 섬(1983)
  • 대피 덕의 꽥꽥 유령 퇴치(1988)


특별한 언급이 없는 한, 워너 홈 비디오에서 발매되었다. 카사블랑카', '지킬 박사와 하이드' 등 영화 작품의 영상 소프트에 영상 특전으로 수록된 경우도 많다.

7. 1. 만화

''루니 툰''과 ''메리 멜로디''는 디즈니의 ''실리 심포니''를 참고하여 이름 지어졌으며, 처음에는 워너 브라더스의 방대한 음악 라이브러리의 곡들을 선보이기 위해 개발되었다. 첫 번째 ''루니 툰'' 단편의 제목인 ''싱킨 인 더 배스텁''(1930)은 ''싱잉 인 더 배스텁''을 이용한 말장난이다.[9] 1934년부터 1943년까지 ''메리 멜로디''는 컬러로, ''루니 툰''은 흑백으로 제작되었다.[3] 1943년 이후 두 시리즈 모두 컬러로 제작되었고, 오프닝 테마 음악과 제목만 다를 뿐 거의 구별할 수 없게 되었다.[3] 두 시리즈 모두 다양한 워너 브라더스 캐릭터를 사용했다. 1937년까지 ''루니 툰''의 테마 음악은 클리프 프렌드와 데이브 프랭클린의 "더 메리-고-라운드 브로크 다운"이었고, ''메리 멜로디''의 테마 음악은 찰스 토비아스, 머레이 멘처, 에디 캔터의 "메릴리 위 롤 어롱"을 편곡한 것이었다.

1941년부터 델 코믹스가 웨스턴 퍼블리싱과 제휴하여 루니 툰 코믹스를 출판했다. 1962년 델 코믹스와 웨스턴 퍼블리싱의 제휴 종료 후, 웨스턴 퍼블리싱은 골드 키 코믹스(휘트먼 코믹스)를 통해 1984년까지 제작에 참여했다. 1990년부터는 출판사가 워너 브라더스 산하의 DC 코믹스로 변경되었다.
일본에서 출판된 만화책

  • 스즈키 출판의 코믹 그림책 백스 버니 「버니의 손수건 이야기 외」(출판사: 스즈키 출판, 발매일: 1963년)

: 버니의 손수건 이야기, 실베스터의 실패, 포키의 복수를 수록.

  • 미즈키 시게루 만화 대전집 「대본 만화집 2 날아라! 뿅뿅 외[87]」(원작: 미즈키 시게루, 출판사: 고단샤, 발매일: 2017년 2월, ISBN: 978-4-06-377569-3)

: 미즈키 시게루를 원작으로, 루니 툰의 캐릭터도 등장하는 일본 만화. 이 책 뒤에 워너 브라더스의 라이선스 마크가 있음.

7. 1. 1. 델 코믹스 (1941–1962)

델 코믹스는 1941년부터 웨스턴 퍼블리싱과 제휴하여 루니 툰 코믹스를 출판했다. 1962년 델 코믹스가 웨스턴 퍼블리싱과의 제휴를 종료하자, 웨스턴 퍼블리싱은 골드 키 코믹스(휘트먼 코믹스)를 통해 1984년까지 코믹스 제작을 이어갔다. 1990년부터는 워너 브라더스 산하의 DC 코믹스가 루니 툰 코믹스 출판을 담당하게 되었다.

델 코믹스에서 출판한 루니 툰 관련 코믹스는 다음과 같다.

제목이슈 번호발행 기간
루니 툰과 메리 멜로디 코믹스
(이후 루니 툰으로 변경)		#1–165 (1941–1955)
#166–246 (1955–1962)		1941–1962
벅스 버니#1–851942–1962
포키 피그#1–811942–1962
트위티와 실베스터#1–371952–1962
대피 덕#1–301953–1962
빕 빕 더 로드 러너#1–141958–1962


7. 1. 2. 웨스턴 퍼블리싱 (1962–1984)

1941년부터 델 코믹스에서 라이선스를 받아 ''루니 툰'' 코믹스 책이 출판되었다. 이 코믹스는 델에서 출판된 많은 작품과 마찬가지로 웨스턴 퍼블리싱과 제휴하여 제작되었다. 델과 웨스턴이 1962년에 제휴를 종료한 후, 웨스턴은 자사의 골드 키 코믹스와 휘트먼 임프린트를 통해 1984년까지 이 시리즈를 이어갔다. 1990년부터는 워너 브라더스 소유의 DC 코믹스에서 ''루니 툰'' 코믹스를 출판하고 있다.

웨스턴 퍼블리싱에서 발행한 코믹스는 다음과 같다.

제목이슈 번호발행 기간
벅스 버니#86–2451962–1984
대피 덕#31–1451962–1984
트위티와 실베스터#1–1201963–1984
포키 피그#1–1091965–1984
요세미티 샘과 벅스 버니#1–801970–1983
빰빰 로드 러너#1–1051971–1984
루니 툰즈#1–471975–1984


7. 1. 3. DC 코믹스 (1990–현재)

1990년부터 워너 브라더스 산하의 DC 코믹스에서 ''루니 툰'' 코믹스를 출판하고 있다.[83] 그 이전에는 델 코믹스가 1941년부터 웨스턴 퍼블리싱과 제휴하여 출판하였으나, 1962년에 제휴가 종료되면서 웨스턴 퍼블리싱은 골드 키 코믹스(휘트먼 코믹스)를 통해 1984년까지 단독으로 출판을 이어갔다.

  • Bugs Bunny #1–3 (1990); #1–3 (1993)
  • Looney Tunes #1– (1994–)

7. 2. 비디오 게임

상품명대응 기종발매원발매일비고
해피 버스데이 벅스패미컴KEMCO
코토부키 시스템		1990년 8월 3일
LOONEY TUNES 로드 러너 VS 와일 E. 코요테슈퍼 패미컴선소프트1992년 12월 22일[84][85][86]
루니튠즈 백스 버니 엉망진창 대모험슈퍼 패미컴선소프트1994년 6월 24일
루니 툰 벅스 버니와 유쾌한 친구들게임보이선소프트1992년 12월 22일
가자! 스피디 곤잘레스게임보이선소프트1994년 4월 29일
대피 덕게임보이선소프트1994년 9월 30일
벅스 버니 컬렉션게임보이켑코1997년 12월 19일
벅스 버니 크레이지 캐슬 3게임보이켑코1999년 1월 29일
대피 덕 미끄러지고 넘어지고 대부자게임보이선소프트2000년 1월 1일
벅스 버니 크레이지 캐슬 4게임보이켑코2000년 4월 21일
트위티 세계 일주 80마리의 고양이를 찾아라!게임보이켑코2000년 8월 11일
루니 튠즈 콜렉터 마샨 퀘스트!게임보이 컬러시스콤 엔터테인먼트2001년 12월 14일
트위티의 하티 파티게임보이 어드밴스켐코2001년 3월 21일
스페이스 잼PlayStation아클레임 재팬1997년 2월 28일
스페이스 잼세가 새턴아클레임 재팬1997년 2월 28일
루니 툰: 월드 오브 메이헴안드로이드
iOS		스코펠리2018년 5월 8일


참조

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[64] 웹사이트 1949 Academy Awards https://www.infoplea[...] 2013-06-26
[65] 웹사이트 1955 academy awards https://www.infoplea[...] 2013-06-26
[66] 웹사이트 1957 academy awards https://www.infoplea[...] 2013-06-26
[67] 웹사이트 1958 Academy Awards https://www.infoplea[...] 2007-09-20
[68] 문서 루니 툰즈의 이름을 딴 비디오 소프트웨어 등에서도 메리 멜로디즈 작품이 혼재하는 경우가 많다.
[69] 문서 원형이 된 캐릭터를 포함하면 1938년의 『포키의 토끼 사냥』까지 거슬러 올라갈 수 있다.
[70] 문서 척 존스에 따르면 10개 정도의 제한이 자연스럽게 생겼다고 한다.
[71] 문서 ルーニー・テューンズ作品のみなら1969年7月26日公開の『ハチに刺されてスーパーヒーロー!（Bugged by a Bee）』が最後である（『Injun Trouble』は同年の9月20日公開）。
[72] 문서 10分枠のため、短編映画を1話のみ放送。
[73] 웹사이트 Space Jam Reviews, Pictures https://www.rottento[...] Flixster 2013-03-20
[74] 서적 The Animated Movie Guide Chicago Review Press
[75] 문서 『Dating Do's and Don'ts』、『ベビー・ルーニー・テューンズ』、『ルーニー・テューンズ・ショー』など。
[76] 웹사이트 Looney Tunes: Back in Action Reviews, Pictures https://www.rottento[...] Flixster 2013-03-22
[77] 웹사이트 Looney Tunes: Back in Action https://www.boxoffic[...] 2013-03-20
[78] 서적 声優事典 キネマ旬報社
[79] 서적 声優事典 第二版 キネマ旬報社
[80] 웹사이트 Speedy Gonzales Caged by Cartoon Network https://www.foxnews.[...] FOXニュース 2013-05-19
[81] 웹사이트 Opening Commentary by Whoopi Goldberg on the Looney Tunes Golden Collection Volume 3 https://www.youtube.[...] YouTube 2013-03-20
[82] 문서 上記2作には[[パロディ]]として制作された作品『[[キャロットブランカ]]』（1995年、原題：Carrotblanca）、『ジキルとハイドとバッグス』（1955年、原題：Hyde And Hare）がそれぞれ収録されている。
[83] 문서 トゥイーティー&フレンズ編のみ4話収録。
[84] 문서 このゲームはいわゆるジャンプアクションゲームである。しかし、素早く走ると障害物に激突したり浮島を上へ上へと向かっている途中で足を踏み外して落下したりして、体力を削られたりやり直しになったりすることがあり、むしろこのゲームではロードランナーの足の速さが足枷になる場合が多い。コンティニューの仕様も非常に厳しく、20個のフラッグを立てないとコンティニューができない。これらのことから、難易度は非常に高い。壁を無視して突っ込んだり唐突に画面に入ってきたりする敵のコヨーテも厄介。
[85] 서적 死ぬ前にクリアしたい200の無理ゲー ファミコン&スーファミ マイウェイ出版 2018-10-10
[86] 서적 スーパーファミコンクソゲー番付 マイウェイ出版
[87] 웹사이트 バッグス・バニーがピョン助？水木しげる大全集に幻の作品収録 https://natalie.mu/c[...] 2016-05-27
[88] 웹사이트 映画館（新宿地区） http://www.holysnow.[...] いいことがたくさんありますように 2021-08-27
[89] 웹사이트 CRルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション https://web.archive.[...] 2011-06-14
[90] 뉴스 ジャパンフリトレー、「メガタゾ」付プレゼントキャンペーン好評 https://news.nissyok[...] 1996-04-03
[91] 웹사이트 グレムリン2 －新・種・誕・生－ 映像特典 https://warnerbros.c[...] ワーナー・ホーム・ビデオ 2013-05-19


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